Marvin Aguilar,
miércoles, 29 de febrero de 2012
Catedratico
lunes, 27 de febrero de 2012
El Salvador sin Harmonia en el pueblo
Una problemática que
reafirmo el poco apoyo al arte salvadoreño
La historia de catedral esta marcada por muchos cambios con
el paso delos tiempos desde el incendio que destruyo en su totalidad de la
catedral y su reconstrucción con una vanguardia diferente sin aceptar la ayuda
de artistas extranjeros. Y en el año de 1997 después de muchos años se le
encomienda a un artista salvadoreño que colaborara
con la creación de una pieza artística para la fachada de catedral. Asolo 15 años después de la creación de tan grande obra es
removida y destruida sin previo aviso alguno de parte de las autoridades eclesiales……..
Una gran pregunta que tenemos que hacernos
¿Por qué no consultaron a la población de la remoción del
mosaico? ¿Cera que o existe respeto alguno de los trabajos e los artistas
salvadoreños?
En 1997 el obispo monseñor Sanz Lacalle encomendó al artista
Fernando Llort realizara la decoración de la fachada de la catedral
metropolitana, a lo que Llort le expuso los bocetos de los 1001 azulejos
pintados por sus manos hechos artesanalmente.
El costo económico de la obra era
demasiado elevado para la iglesia y optaron porque cada feligrés ayudara a la compra de un mosaico y así fue finalizada la
obra. Grasias a esta idea la población hizo muy suya la obra de este artista
especialmente porque esta narrava parte de la guerra civil y los firmado
acuerdo de paz haci como el cariño y respeto que se le tenia al pueblo de la
PALMA lugar donde nacio su taller y los acuerdo de paz.
A 15 años después se
dio la remoción y a 4 años de estar en
funciones Monseñor Escobar Alas vino y
dio muchos versiones del porque quitar la obra a pesar del repudio de la población
en general sin haber pedido permiso a las autoridades pertinente alegando que
estaba en poder de la iglesia dejarlo o no.
¿Del porque la remoción?
Poco tiempo después Mons. Escobar Alas ce digno a dar
declaraciones en lo cual detallo “Que los mosaicos habían sido victimas de las
inclemencias del tiempo y que su reparación seria costosa y cargaría de gastos económicos
muy grande ala iglesia” a lo que debemos aclarar: que el mosaico estaba en
proceso de patrimonio cultural por SECULTURA eso implica que los gastos correrían
por parte del estado.
Otra gran excusa fue “QUE LA OBRA CONTENÍA SÍMBOLOS
MASÓNICOS Y QUE HIBAN ENCONTRA ALAS FE DE DICHO TEMPLO”. Si Mons. Sanz Lacalle pidió a Fernando Llort construir dicho mural,
cada artista debe presentar bocetos de
la obra a construir, entonces Sanz Lacalle
debió analizar tamaño, ubicación, significado de cada símbolo a
construir etc. ¡como es que después de 15 años las personas encargadas del
arzobispado se les halla pasado por alto el supuesto símbolo Mazón en la cúspide
del mosaico!
Entre otras…
En reflexión:
Es preocupante como en nuestro país se destruyen las obras
de gran riqueza cultural llenos de historias que pesan sobre ellos mismos que
sin importar cuan valiosos sean se destruyen sin hacer mucho al respecto y ser
ignorantes en mantener su preservación. La transculturización y la tecnología nos han llevado a conocer artistas
de toda parte del mundo sin darnos cuenta la riqueza de artistas y de sus obras
que hay en nuestro país. Esto nos debería de servir para hacer conciencia en
cada uno de nosotros que nuestro arte primero debe ser reconocido y valorado
dentro de nuestro territorio, para verlo de una mejor manera en el
exterior la obra harmonía de mi pueblo de Fernando Llort un icono de El salvador jamás regresara y eso
es muy lamentable
aca les dejo la declaracion del artista ante tal suseso
http://es.scribd.com/doc/77064680/Posicion-personal-de-Fernando-Llort, domingo, 26 de febrero de 2012
La plastica y el arte Salvadoreño
El Salvador y las Artes Plasticas!
El desarrollo de las artes plásticas sera apenas incipiente en el siglo XIX. No existe mercado para la producción de obras plásticas autónomas en el sentido que tenemos contemporaneamente.Si bien existen los oficios de pintor o escultor estos son todavía de pendientes de la producción de imagenes para el mundo religioso o de retratos de personas acaudaladas poderosas.La exploración de asustos propios del arte pictórico como los paisajes o los cuadros de costumbres apenas existen.No funcionan todavía academias encargadas de la formacion de los artistas plásticos.
En la actualidad podemos decir que las artes plásticas en El Salvador tiene deficiencias muy grandes que no le permiten una innovación o revolucionar el arte en el país para esto puntualizaremos las características que afectan mucho ala arte salvadoreño:
- No es Universal: este es un factor que ha se que nuestro arte no sobrepase fronteras, y esta destinado aser únicamente parte de nuestro territorio por el poco apoyo o impulso que se le da.
- No es académico: En este país no existe una linea académica para el arte, los títulos que se imparten en academias privadas no son mas que diplomas de "reconocimiento", el ser artista no es una profesión tomada en serio en este país.
- Fracturado: Sus lineamientos no van mas haya de la imaginación, la mayoría de artistas toman una base y se aplican diferentes técnicas sin mostrar innovación.
- Conservador: El tabú que envuelve al arte en El Salvador, y eso hace que el arte se estanque que tengamos barreras de que dirá o estará acorde con la sociedad?. Nos hemos llenado de muchas limitantes y eso permite que nuestro arte no pase de lo ya conocido.
En mi punto de vista los artistas plásticos de El Salvador tenemos que ser vanguardistas de nuevas técnica para salir del hueco que nos hemos quedado......
sábado, 25 de febrero de 2012
Costa Rica y sus exponentes.
Arte costarricense y sus exponentes entre ellos estan
Enrique Echandi
diversificado.
Gonzalo Morales
Realizó
el diplomado de fotografía en la Universidad Iberoamericana 1986-1988 y
diversos cursos de fotografía en la Universidad de Parsons School of
Design. De 1993 hasta finales de 1997, fue conductor de MTV
Latinoamérica en Miami, Fl. en dónde tuvo la oportunidad de combinar esa
actividad con la de fotógrafo, tomando placas de una gran variedad de
agrupaciones musicales, para el desarrollo en arte de discos, e imágenes
de prensa. 
José Sancho
En 193sus esculturas hacen alusión a los temas que han inspirado al artista a lo largo de su
carrera: la animalística, el torso femenino y las plantas,5 nace en Puntarenas, Costa Rica.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía.
Como
parte de su educación artística autodidacta, visita México, Perú,
India, Italia, Grecia, Rumanía (para conocer la obra monumental de
Brancusi, quien es su principal inspirador), Argentina, Alemania, Asia
Central, China, Egipto, Medio Oriente, Africa, la Antártica, las Islas
Galápagos y la Isla de Pascua.
A partir de 1982 se dedica por completo al trabajo escultórico.viernes, 24 de febrero de 2012
VANGUARDIAS
..ARTE Y VANGUARDIAS..
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser
utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el
mundo del arte.
.Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e
intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades,
movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican
su papel anticipador del futuro.
Un poco de historia para saber de donde surgieron las vanguardias
les dejo un link para saber un poco mas delas vanguardias.
¿Porque?
¿¿PORQUE??
DISEÑO GRAFICO Y QUE ARTE ME MOTIVO.
Una gran pregunta que me costo 2 años encontrarle su respuesta....
Estar
estudiando en una carrera que no me motivava y ver mis cualidades o
habilidades del dibujo para darle forma amis conceptos y plasmarlos en
una pieza grafica teniendo presente mis sueños de que algun dia tendre
un catalogo para diseños de camisas con todos mis bocetos me llevo a
estudiar esta carrera. Que arte te puedo decir que me motivo el Pop
art o arte popular en español es bien comico y es aplicable a el
diseño grafico comercial no dejando de lado al spray paint en su
concepto de graffiti que se a vuelto muy popular en la juventud de estos
tiempo
aca les dejo un video de que es el pop art.
y una de sus aplicaciones en el comic
jueves, 23 de febrero de 2012
Artes visuales
¿Que son las artes visuales?
Para responder esta pregunta tenemos que tener y entender el concepto individual de cada una de estas palabras(arte- visual)
Arte: El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para
crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer
estético en el observador
Teniendo los dos conceptos de arte y percepcion de lo visual La artes visuales se formas de arte que crean obras que son
principalmente visuales en la naturaleza, tales como cerámica, dibujo,
pintura, escultura, grabado, El diseño, la artesanía, a menudo y las
artes visuales modernas (fotografía, video, Y cine) Y arquitectura.
Estas definiciones no debe ser tomado demasiado estrictamente como
muchas disciplinas artísticas (artes del espectáculo, el arte
conceptual, arte textil) Se refieren a aspectos de las artes visuales,
así como las artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las
artes visuales son los artes aplicadas tales como diseño
industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y arte
decorativo.
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