Antonio Bonilla

 

Nació en San Salvador el 9 de Abril de 1954, su enseñanza es básicamente autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador, cuya carrera abandonó para dedicarse totalmente a las artes platicas. Vivió algunos años en México y regresó a El Salvador en 1980.

A lo largo de su carrera ha cosechado premios y reconocimientos tales como el de 1971 Primer Lugar, Primer Festival Nacional de Arte, San Salvador. A  participado en exposiciones individuales y colectivas tales como la de 1989 "Los 7 pecados capitales", Galería de Arte Imagineros, El Salvador y 1998 Exposición Colectiva por la Paz, San Salvador, El Salvador "Dioses, Espíritus y Leyendas" Arte del siglo XX de El Salvador, Museo del Barrio; New York, USA Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, respectivamente. 

Es considerado uno de los pintores salvadoreños de mayor trayectoria a nivel nacional e internacional.

Bonilla es ubicado por los críticos del arte dentro de las corrientes del impresionismo y el surrealismo con una figuración muy particular porque mezcla los dos géneros  un artista dotado de una fuerte imaginación, nunca trabaja con ideas preconcebidas, pues antemano reconoce la finalidad de su trabajo. Al hacerlo sabe que las figuras tienen que reflejar y testimoniar ese “algo” que aqueja y perturba a los auténticos creadores. Por eso también en sus figuras grotescas está la belleza, no necesariamente referida al objeto, sino que la representación plástica. De esta forma supera el arte lo feo sin eludirlo y todos sus cuadros están impregnados de de un sentido de ironía.

Para Bonilla la gente confunde la belleza y la fealdad en el arte y esas son categorías estéticas, por lo que no se considera como el maestro del “feísmo” en El Salvador. Sin embargo, no niega que la fealdad, está presente en sus obras.

Camilo Minero

Se puede asegurar sin incurrir en falsas apreciaciones, que la tendencia pictórica predominante en la pintura salvadoreña de los años cincuenta lo constituye el realismo social. Asimismo, su exponente más fiel y perseverante es el maestro Camilo Minero, cuya distinguida trayectoria ha sido finalmente reconocida en El Salvador al recibir el Premio Nacional de Cultura de 1996.

Nacido en 1917, en Zacatecoluca, Departamento de La Paz, Camilo Minero hace sus primeros estudios con el maestro Marcelino Carballo y más tarde en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. En 1956 sale becado a México, donde realizará estudios de muralismo en el Instituto Politécnico Nacional, y de grabado en el célebre Taller de Gráfica Popular, volviendo a su patria en 1960.

A su regreso a El Salvador es cofundador de la Casa del Arte (1965-1973) y profesor del Taller de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, donde permanecerá hasta el año de 1979. Posteriormente, debido al conflicto bélico que se desarrolla en El Salvador, parte al exilio y reside en Nicaragua donde permanece activo en la agrupación cultural CODICES, hasta su regreso al país después de la firma de los Acuerdos de Paz en 1992.

esta es una de sus obras que me llamo mucho la atención porque el congela en sus cuadros una triste realidad  que los Salvadoreños  pasamos diariamente

Cesar Menendez

Un 18 de Marzo de 1954, nace en la ciudad de Sonsonate Cesar Menéndez Pineda, a los diez años se traslada a vivir con sus padres a la Ciudad de Armenia donde vive una niñez y adolescencia rodeado de una vida costumbrista y de la Naturaleza. A temprana edad y como resultado de una vocación innata hacia las artes plásticas participa en su primer concurso, resultando ganador del Primer premio del Certamen de pintura Estudiantil, evento organizado por el ministerio de Educación de El Salvador. Por esta distinción se hace acreedor de una beca para el recién inaugurado Centro Nacional de Artes (CENAR), donde se gradúa como Bachiller en Artes. En 1976, ya establecido en Matrimonio con Fidelia Acosta de Nacionalidad Costarricense y decidido a dedicarse a tiempo completo a su pasión por las Artes, participa en su primera exposición individual organizada en la Sala de Exposiciones del Banco Atlacatl

con hugo lindo como mentor sus pintursas cosecharon exposiciones desde nueva york hasta panama con becas para estudiar en el ART STUDENT LEAGUE.

En el año 2005 regresa a su tierra natal y es nombrado Hijo Meritísimo de la Ciudad de Armenia, Sonsonate. 2007 es un año en el que regresa a la Ciudad de Guatemala con una exposición en la Galeria Carlos Woods. Y Finalmente en 2008 decide como un aporte a las Artes en su país crear un espacio abierto a lo clásico y lo Contemporáneo fundando en San Salvador la Galeria Tribeka, Abriendo de esta manera oportunidades para artistas Jovenes y maestros de la pintura Salvadoreña.

Salvador Salazar Arrue

nacio en sonsonate Nació en sonsonate, el 22 de Octubre de 1899, y murió en San Salvador el 27 de Noviembre de 1975. Poeta, pintor y escritor, ha sido considerado el máximo exponente de la narrativa cuzcatleca, entre quienes se cuentan como principales antecesores suyos a Francisco Herrera Velado, Arturo Ambrogi y José María Peralta Lagos. Salarrué fue uno de los fundadores de la nueva corriente narrativa latinoamericana y se destaco de igual manera en la pintura.

En 1928 fue contratado como redactor jefe del diario Patria, dirigido por los escritores Alberto Masferrer y Alberto Guerra Trigueros. Publicó allí artículos y su primeros relatos, reagrupados luego en Cuentos de cipotes. Fundó y dirigió las revistas Amatl y Espiral; a lo largo de su vida colaboraría en numerosas rotativos y revistas literarias y artísticas.

Miembro de la Sociedad de Amigos del Arte (1935-1939), durante varios años trabajó como agregado cultural de la delegación diplomática en Estados Unidos, y participó en la Conferencia de Educación organizada en julio de 1941 por la Universidad de Michigan. Alternó la literatura con la pintura; se recuerda especialmente el éxito de sus exposiciones en Nueva York y San Francisco (1947-49) y de algunas de las que realizó posteriormente en su país y de nuevo en Estados Unidos entre 1958 y 1963. Otra de sus facetas artísticas fue la de compositor: se le deben más de un centenar de canciones.

En 1963 ocupó el puesto de Director General de Bellas Artes, y en 1967 fundó, en el parque Cuscatlán, la Galería Nacional de Arte (actualmente conocida como Sala Nacional de Exposiciones), centro cuya dirección asumió. Desde 1973 hasta su fallecimiento fue asesor cultural del gabinete del Director General de Cultura, Carlos de Sola.

   esta es una de  sus obras 

   esta obra que no tiene titulo esta en el  MUPI  donde hay varios de sus cuadros  

Roberto Huezo pintor Salvadoreño

A veces es imposible separar al hombre del artista. Es el caso de Roberto Huezo. Su obra mantiene con su vida una relación simbiótica. En los tiempos de guerra de su país, El Salvador, Huezo fue un ardiente defensor de los derechos humanos y de la libertad y batalló junto a los jesuitas y a organismos internacionales a fin de que se dejara sentir la voz de los pobres, de los marginados y de los humillados por un sistema que les exprime y suelta el bagazo como se hace con cualquier objeto desechable. 

La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante, minucioso, acucioso o intemperante o impaciente ante el dolor y el grito de su pueblo. Así la pintura de Roberto Huezo contiene las vibraciones del momento en que las produce y están marcadas por el mito. Solo una mano entrenada y un espíritu sabio y hondo hacen posible estas pinturas

Dibujos del pintor Roberto Huezo fueron inspirados en el dolor y el sufrimiento del pueblo salvadoreño. Los años previos a la agudización militar del conflicto, se caracterizan por la aparición de cuerpos asesinados, torturados y masacrados en casi cualquier lugar de El Salvador. Los cuadros expresan el dolor que el pueblo ha cargado, como inmensa cruz, camino de su liberación.

Catorce cuadros: Vía Crucis de todo El Salvador sufriente - Universidad José Simeon Cañas (UCA) 

 El autor del cuadro “Réquiem de los Mártires” es Miguel Antonio Bonilla. Su obra es muy crítica y satírica. La mujer que aparece en la parte inferior izquierda, enjoyada y en actitud de oración, representa a la oligarquía. La muerte con su guadaña representa al ejército. El hombre que está dando la orden de matar, representa a los gobernantes de turno. Al fondo se ve un volcán que es nuestra tierra. En la parte superior están los ocho mártires de la UCA, ya resucitados, y sobre ellos está Cristo resucitado. Es un Cristo diferente, aparece con todas las señales de torturas que infligían “los cuerpos de seguridad”: los ojos vendados, señales de balazos y torturas, y en los dedos pulgares restos de lazos que indican que estuvo con ellos atados. El animal que aparece abajo es un “cadejo”, figura propia de las leyendas salvadoreñas, parecido al perro, con los ojos rojos y brillantes. Durante las noches aulla presagiando algún peligro. El autor utiliza esta imagen en muchas de sus obras.

Carlos Cañas pintor salvadoreño

Carlos Cañas, el pintor que hizo del Teatro Nacional su Capilla Sixtina, no deja de pensar cosas agudas. A los 85 años dice que es una porquería que el país no celebre el arte ni a los artistas. Que como si se tratase de una obra abstracta, se le malinterpreta. Que muchos lo odian sin razón. Que su casa, atiborrada de óleos y esculturas, se ha convertido en su propio y único museo, uno que le recuerda que es pionero del arte abstracto en El Salvador.

 este es un video de una reseña de su vida artistica

Escuela de Danza Morena Celarie

La Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” se dedica al desarrollo, la promoción y la difusión de la Danza, a través de la formación especializada de profesionales y de producciones artísticas de calidad.

El objetivo general de la Escuela es identificar jóvenes con aptitudes y habilidades para desarrollarlos en las diversas especialidades de la Danza que ofrece la END: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Folclórica y Danza Creativa. De esta manera, por medio de la educación académica y artística impartida en la Escuela, se logrará formar bailarines profesionales en estas disciplinas.

Asimismo, la institución organiza actividades y eventos culturales para la promoción y difusión de todas las ramas de la Danza, del mismo modo que brinda asesoría a los diferentes artistas independientes y colectivos artísticos de la comunidad de la Danza en El Salvador, facilitándoles el apoyo técnico y artístico para el desarrollo de sus actividades.


 

CREATIVIDAD Y ARTE experimentacion

existen 10 pasos  para llegar  ha ser creativos que nos estimulan nuestra creatividad

CREATIVIDAD

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.


Pasos

• Pintar el cuarto de azul:

•  Ser un poco despistado: 

tomar las cosas con poca preocupación y no recaer mucho en los inconvenientes.

• Soñar despierto:

(... imaginar...)

 soñar depierto es viajar a un mundo donde puede ocurrir de todo y se puede darle vida a todo lo irreal posible.

• Pensar como niño:

es no dejar que se nos bloquee la mente, crear cosas que están fuera de lo común rompiendo barreras interpuestas por la sociedad. 

•  Docis de humor 

• Imaginarse  que estamos lejos:

es idelaizarse en otro sitio, donde el entorno nos permita ver cosas diferentes como nunca las pensamos anteriormente.

• Hablar de hablar de manera genérica:

que la forma en que nos expresamos pueda ser contundente para toda persona, atendible que contenga el significado que realmente queremos transmitir.

• Abrir la mente  leer y viajar

cada situación tiene mas de una perspectiva.

el leer nos nutre en conocimiento y nos ayuda explotando mas el intelecto.

el viajar nos permite ver "diferentes mundos" aprender que en esta burbuja llamada mundo existen personas con ideales, conocimientos, costumbres totalmente diferentes de las que estamos acostumbrados

•  Ver el mundo:

no solo "verlo" sino entenderlo y tratar de absorber lo que a través de lo que nos rodea nos transmite.

 Mudarce al metrópolis: 

que es el centro de la explotacion artistica, donde mas se puede conocer o estudiar el arte y cultura.

  

Guatemaltecos y su pintura

Carlos Valenti       

   

Carlos M. Valenti Perrillat, de escasos cinco o seis años de edad, se distinguió como una criatura sumamente paciente, de frágil salud y carácter suave. Era el preferido de la madre, con la que le uniera lazos de profundo amor, por el desbordado afecto que ella le profesaba. 

                   Carlos Merida

Danza y teatro

Carlos M. Valenti Perrillat, de escasos cinco o seis años de edad, se distinguió como una criatura sumamente paciente, de frágil salud y carácter suave. Era el preferido de la madre, con la que le uniera lazos de profundo amor, por el desbordado afecto que ella le profesaba. 

Elma Rojas

las utopias de Elmar Rojas

La pintura de Elmar Rojas es, si se quiere, utópica.  Logra poseer, sin embargo, aquello que Leonardo da Vinci afirmaba imposible para el hombre: El sueño. Así la pintura de Rojas es comparable a la imagen de los espejos. Un antiguo azogue rojizo parece interponerse entre la imagen y el espectador y en ese espejo, una catarsis, una elusiva imagen del yo multiplicado y dividido secuencialmente se expande en el lienzo, como si se tratara de las repercusiones del eco, o de ondas magnéticas, concéntricas que nos refieren, que nos atraen y nos repelen una y otra vez, desde y hacia el punto de partida.